Gepostet: 12/09/2018 | 9. Dezember 2018
Heute setzt die fachmännische Fotografin Laurence Norah von der Entdeckung des Universums seine fünfteilige Serie über viel bessere Reisefotos fort. In diesem Beitrag nimmt Laurence ein Kerber auf, um einige fortgeschrittene Reisefotografie -Methoden wie Long Exposure Shots, HDR, Star Shooting sowie mehr!
Eine der Schwierigkeiten, mit denen wir als Reisende zu tun haben, ist, dass so viele der Orte, die wir bereits ausführlich fotografiert haben, ausgiebig fotografiert wurden.
In der heutigen Post möchte ich Ihnen einige fortschrittliche Reisebereich -Methoden zeigen, mit denen Sie mit Ihrer Reisefotografie innovativer werden können. Diese fortgeschritteneren Ideen entwickeln die Konzepte in den ersten drei Beiträgen dieser Serie.
Ich werde vier Themen in dieser Veröffentlichung über fortgeschrittene Reisebereich -Methoden behandeln, die neue innovative Möglichkeiten eröffnen, wenn Sie unterwegs sind, und über:
Inhaltsverzeichnis
Langzeitfotografie
Nachtfotografie
HDR -Fotografie mit hoher dynamischer Sorte (HDR)
Hochkontraste Fotografie
Klicken Sie einfach auf die oben genannten Links, um gerichtlich zu diesem Abschnitt zu springen.
Teil 1: Langzeitfotografie
Haben Sie jemals ein Bild von einem Wasserfall gesehen, in dem das Wasser sowohl weiß als auch flauschig aussieht? Oder ein Schuss einer Straße in der Nacht, in der die Fahrzeuge durch Lichtstreifen ersetzt wurden? Hier ist ein Beispiel für einen Wasserfall, der Ihnen ein Konzept dafür bietet, worüber ich spreche:
Dies wurde in Glencoe, einem atemberaubenden Teil des schottischen Hochlandes, gedreht. Wie Sie sehen können, hat die Wasseroberfläche einen seidigen, flachen Look und der Wasserfall selbst sieht eher wie Baumwolle als wie Wasser aus. Zusätzlich haben die Wolken am Himmel ein Gefühl der Bewegung.
Hier ist noch ein Schuss des Dubai Marina in der Nacht, wo Sie sehen können, dass die Fahrzeuge durch Lichtstreifen ersetzt wurden:
Beide Aufnahmen wurden mit der genauen Technik, der Langzeitfotografie, mit der gleichen Technik durchgeführt.
Ich habe ein wenig darüber gesprochen, die Verschlussgeschwindigkeit in zwei dieser Serien zu veröffentlichen, sowie genau wie genau, wie eine Verschlusszeit auch zu verschwommenen Bildern führen kann, die Ihre Handbewegung entgehen. Bei der Langzeitfotografie geht es darum, diesen verschwommenen Effekt zu nutzen, jedoch aufgrund der Objekte in der Szene.
Sie werden ein Stativ benötigen, um diese Arbeit zu machen, wie sonst sind Ihre Bilder überall verschwommen und nicht, wo Sie sie möchten.
Der Trick für die Langzeitfotografie besteht darin, Ihre Kamera entweder in den Verschluss- oder in Handbuchmodus zu setzen, sodass Sie genau festlegen können, wie lange der Verschluss der Kamera geöffnet ist. Dies wird als “S”, “TV” oder “T” -Modus im Modus -Zifferblatt markiert, wenn Ihre Kamera einen hat. Wenn Sie mit einem Smartphone mithilfe eines Smartphones aufnehmen, können Sie die Verschlusszeit über die Kamera -App manuell einstellen.
Bei Wasserfallaufnahmen betrachten Sie jede Art von Verschlusszeit, die langsamer als 1/15 Sekunden ist. Für den Verkehr hängt es von der Geschwindigkeit des Verkehrs ab, Sie müssen jedoch mit einer Geschwindigkeit langsamer als einer Sekunde schießen. Beide Long Exposure-Aufnahmen, die ich oben geteilt habe, wurden mit einer Belichtung von 30 Sekunden aufgenommen.
Wenn Sie tagsüber fotografieren, müssen Sie einen neutralen Dichtefilter benötigen, um die angebotene Lichtmenge auszugleichen (siehe den Reisefotografie -Ausrüstungsbeitrag, der dritte in der Serie, um weitere Informationen zu erhalten). Wenn Sie im Handbuchmodus fotografieren, müssen Sie die Blende einstellen, um die richtige Belichtung zu erhalten. Versuchen Sie jedoch, Aperturen zu verhindern als 1: 16, da sie häufig zu Bildern von geringerer Qualität führen.
Langweilige Fotografie werden Sie die Welt und Bewegung auf neue Weise betrachten, und sie eröffnet alle Arten von innovativen Möglichkeiten. Viel Spass damit!
Teil 2: Nachtfotografie
Wenn ich reise, ist eines meiner bevorzugten Dinge weit weg, mitten im Nirgendwo und nur zum Nachthimmel auf. Abgesehen von den Stadtlichtern ist es eine der spektakulärsten Ansichten, die uns angeboten werden, und es hilft mir immer dabei, ein Gefühl der Perspektive zu gewinnen.
Wenn ich fertig bin, möchte ich es natürlich versuchen und es als Foto fangen. Dies ist nicht so schwierig, wie Sie vielleicht glauben und abgesehen von einem Stativ kein fantastisches Angebot für kostspielige Geräte erfordert. Das Aufnehmen von Sternspuren muss jedoch mehr glauben, als nur Ihre Kamera auf den Himmel zu zeigen und auf den “Expose” -Button zu drücken.
Es gibt zwei primäre Arten von Sternfotografie. Zunächst können Sie einen Langzeitaufschlag ausführen und die Sterne in Lichtstreifen wie folgt verwandeln:
Dies war eine zweistündige Belichtung, die ich beim Camping im westaustralischen Outback geschossen habe. Ja, zwei Stunden! (Sie benötigen viel Geduld sowie eine anständige Batterie für die Long-Exposure-Sternfotografie.)
Sie können ebenfalls mehrere lange Expositionen von 30 Sekunden bis zu einer Minute durchführen und dann die resultierenden Bilder mit einer solchen Expertensoftwareanwendung zusammen stapeln. Dies reduziert tDas „Geräusch“, dass superlange Expositionen für die Gefahr Ihrer Batterie mitten im Schießen verstanden werden. Danach benötigt es jedoch mehr Arbeit.
In den meisten Kameras können Sie jedoch nicht länger als 30 Sekunden im Handbuchmodus schießen. Sie müssen in den „Glühbirnen“ -Modus wechseln, wobei die Verschlussschaltfläche so lange geöffnet bleibt, wie Sie den Stall halten. Einige Kameras haben dies im Handbuchmodus und nicht im Handbuch für eine engagierte Glühbirne – inspizieren Sie Ihr Kamerahandbuch, um genau herauszufinden, wie Ihr Kamera -Design funktioniert.
Es ist unwahrscheinlich, dass Sie zwei Stunden lang mit dem Finger auf dem Verschlussknopf stehen möchten. Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, Sie haben einige Optionen. Am einfachsten ist es, in ein Remote -Release -Kabel zu investieren, mit dem Sie den Auslöser so lange nach unten „sperren“ können, wie Sie möchten. Wenn Sie eine zeitgemäßere Kamera mit einem Wi-Fi haben, können Sie möglicherweise feststellen, dass es eine App gibt, mit der Sie die Länge der Belichtung über 30 Sekunden hinaus verwalten können.
Denken Sie schließlich an die Bewegung der Sterne. Die Erde dreht sich von West nach Ost. Wenn Sie also kreisförmige Sternpfade wünschen, müssen Sie Ihre Kamera nach Norden oder Süden verweisen. Wenn Sie sich auf der nördlichen Hemisphäre befinden, ist es ein großartiger Ort, um den Nordstern (das stationär bleibt) zu bestimmen.
In der anderen Art von Sternbild fangen Sie den Nachthimmel ohne Bewegung auf. Dies wird wahrscheinlich immer noch eine lange Belichtung benötigen, aber nicht so lange, wie die Sterne vor Bewegung verschwimmen. Rund 30 Sekunden lang ist das Maximum vor der Bewegung der Sterne aus der Rotation der Erde deutlich. Hier ist eine 30-Sekunden-Belichtung der Venus-Einstellung in den Galápagos als Beispiel:
Die Konfiguration ist sehr ähnlich wie bei der Sternpfad -Fotografie, da Sie ein Stativ benötigen und über Ihre Komposition nachdenken müssen. Mit nur einer 30-Sekunden-Belichtung müssen Sie jedoch die ISO auf Ihrer Kamera steigern, um so viel Licht wie möglich einzubeziehen.
Moderne Kameras können auf ISOs von 3200 sowie 6400 schießen, ohne auch in das Bild einzubeziehen. Außerdem möchten Sie Ihre Blende so breit wie möglich öffnen – Tiefe des Feldes ist beim Schießen des Unendlichen nicht wirklich eine Überlegung! Öffnen Sie es so breit wie es, vorzugsweise im Handbuchmodus.
In gewisser Weise sind diese Aufnahmen einfacher, da Sie die Ergebnisse schneller sehen können. Hier ist eine Aufnahme der Sterne über Frankreich:
Die Milchmethode ist ein ausgezeichnetes Thema für statische Sternfotografie – sie ist eine natürliche Hauptlinie, wie Sie in der obigen Aufnahme sehen können. Dies war eine 30-Sekunden-Belichtung bei ISO 6400 sowie 1: 4, der auf einem Canon 6D im Handbuchmodus gedreht wurde.
Sobald Sie den Drehtern der grundlegenden Sternfotografie bekommen haben, können Sie ein bisschen kreativ sein. Bei diesen Expositionen kann selbst ein bisschen Licht einen großen Unterschied machen, sodass Sie versuchen können, Objekte mit Licht zu malen, indem Sie eine Taschenlampe verwenden und auf Objekte in Ihrer Nähe strahlen.
Teil 3: HDR -Fotografie mit hoher dynamischer Sorte (HDR)
Haben Sie jemals bemerkt, dass Ihre Kamera manchmal nicht mehr spektakulär funktioniert, um ein Bild zu fangen, wenn Ihre Augen es sehen? Zum Beispiel ist der Himmel auch hell oder die Schattenbereiche sind ebenso dunkel?
Dies ist, da unsere Augen einen viel höheren „Dynamikbereich“ haben als eine Kamera. Dynamische Vielfalt ist der Unterschied zwischen dem dunkelsten und dem leichtesten Teil einer Szene, die beobachtet werden kann, und unsere Augen können eine viel größere Vielfalt in der Dunkelheit und Helligkeit auflösen als eine Kamera.
Aus diesem Grund können Sie einen Schuss haben, der so erscheint:
Oder wie das:
… Wenn in Wahrheit – zu Ihren Augen – sah die Szene eher so aus:
Das Problem ist, dass Kameras Schwierigkeiten haben, die volle Vielfalt der Belichtung zu fangen, von den dunklen Schatten bis zu den hellen Highlights. Entweder ist der Himmel ein weißes Auswaschen, oder die Landschaft ist sowohl dunkel als auch nicht wiederzuerkennen.
Die Lösung ist eine Methode, die als hohe dynamische Sortenfotografie oder HDR verstanden wird. Dadurch müssen Sie nur mehrere Fotos der gleichen Szene an verschiedenen Expositionen aufnehmen und sie dann zusammenstellen. Dies wird ebenfalls als Expositionsmischung verstanden.
Wenn Sie ein ziemlich zeitgemäßes Smartphone oder eine ziemlich zeitgemäße Kamera haben, hat es höchstwahrscheinlich einen HDR -Modus in dem iPhone. Insbesondere hat das iPhone einen hervorragenden HDR -Modus. Sie können über das Einstellungsmenü in Ihrer Kamera oder in Ihrem Smartphone -Menü zugreifen. Auf einer Canon -Kamera zum Beispiel lautet das Menü wie folgt:
Die Verwendung Ihres Gadget im HDR -Modus ist extrem einfach und wird alles für Sie tun. Ihr Gerät macht die erforderliche Anzahl von Fotos, mischt sie bei Bedarf sowie dann zusammen, um Ihnen ein Bild zu bieten, das für die Szene, die Sie gesehen haben, besser aussieht.
Der Nachteil davon ist, dass Sie die Kamera verlassen, um alle Entscheidungen zu treffen, und Sie haben normalerweise nicht die Quellbilder. Zwischendateien.
Wenn Sie Mo wollenVerwalten Sie über das endgültige Bild, und dann müssen Sie Ihre Kamera auf die “Klammer” für Sie einstellen. Auf diese Weise können Sie eine Abfolge von Bildern verschiedener Expositionen aufnehmen, indem Sie den Stillstand herunterhalten. Um diesen Modus in Ihrer Kamera zu entdecken, suchen Sie im Menü nach automatische Belichtungsklammern oder AEB.
Anschließend müssen Sie die Computer -Softwareanwendung verwenden, um die Bilder zu einem einzigen Foto zusammenzuführen. Es gibt eine Reihe von Tools für Softwareanwendungen, die zur Zusammenführung Ihrer Bilder angeboten werden. Ich benutze Lightroom, Photoshop sowie Photomatix Pro, aber es gibt viele andere da draußen.
Wenn Sie mehrere Bilder aufnehmen, müssen Sie entweder eine extrem stetige Hand benötigen oder – Sie haben es erraten – ein Stativ. Wenn sich Ihre Hand zwischen den Aufnahmen bewegt, müssen die Bilder wahrscheinlich ausgerichtet werden, was nicht immer perfekt funktioniert. Seien Sie sich außerdem bewusst, Objekte zu bewegen, da diese seltsamen Ghost -Auswirkungen haben können, wenn die Softwareanwendung versucht, Bilder zu integrieren.
HDR arbeitet am besten in weitgehend statischen, kontrastischen Szenen, insbesondere in Landschaften, in denen es nicht viel Bewegung gibt, und der Unterschied in der Helligkeit zwischen den dunkelsten und leichtesten Teilen der Szene wird ausgesprochen.
Teil 4: Hochkontraste Fotografie
Wenn Sie von mit hohen kontrastischen Szenen sprechen, müssen Sie sich nicht daran erinnern, dass Sie diese zu Ihrem Vorteil nutzen können. Sie müssen HDR nicht verwenden. Stattdessen können Sie all das Licht verwenden, um wunderbare Silhouetten Ihrer Motive zu produzieren.
Dies ist eine fantastische Methode, um ein anderes Thema zu erhalten, und es kann Ihnen kreativ einige herausragende Bilder liefern.
Der Schuss oben ist die Silhouette eines Bootes gegen zwei Inseln auf den Seychellen. Wenn Sie direkt in die Sonne schießen, müssen Sie auswählen, welchen Bereich des Schusses Sie ordnungsgemäß entlarven möchten. Wenn ich den Schuss einrichten hätte, damit das Boot richtig freigelegt war, wäre der Himmel aufgrund des Lichts der Sonne ein riesiges weißes Chaos gewesen.
Ich hätte natürlich ein HDR -Bild schießen können, aber in diesem Fall war eine Silhouette des Bootes sowie zwei Inseln eine ansprechendere Komposition.
Andere fantastische Themen für Silhouetting sind Menschen, Bäume… wirklich jede Art von Gegenstand mit einem einzigartigen Umriss.
Diese Art von Schießen muss ein bisschen üben, da die Kamera nicht versteht, welche Art von Belichtung Sie möchten. Die Freude an Digital ist, dass Sie einen Schuss bewerten und noch einmal versuchen können – besonders in einer Szene wie dieser, in der Sie etwas Zeit haben, um den Schuss kurz vor der Sonne zu bekommen. Seien Sie sich bewusst, dass Ihr Belichtungsmesser möglicherweise darauf hinweist, dass Sie die Szene überforschen oder unterbeleben.
Die einfachste Methode, um großartige Ergebnisse zu erzielen, besteht darin, im Handbuchmodus zu drehen und alles selbst zu setzen. Halten Sie die ISO-Punktzahl so niedrig wie möglich und ändern Sie Ihre Verschlusszeit sowie die Blende entsprechend der Struktur, die Sie erreichen möchten leisten.
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Ich verwende alle oben genannten Reisfotografie -Methoden routinemäßig, wenn ich in der Welt unterwegs bin, und möchte eine vertraute Szene neu ausführen. Zugegeben, dies sind individuell komplexe Themen, die sie angehen müssen, und es wird einige Zeit dauern, um jeden von ihnen zu beherrschen. Die Vorteile sind jedoch äußerst wert. Beginnen Sie einfach mit der Auswahl einer Methode und arbeiten Sie so häufig wie möglich daran. Bei der Routine -Praxis wird es die zweite Natur und Sie können zu einem anderen übergehen.
Reisefotografie ist ein träge Prozess, aber es ist eine lohnende, wenn Sie bereit sind, die Arbeit zu leisten. Wenn Sie sowohl Entwicklung als auch nicht Perfektion anstreben, werden Sie in kürzester Zeit viel bessere (und fortgeschrittenere) Reisebilder aufnehmen!
Laurence begann seine Reise im Juni 2009, nachdem er das Geschäftsleben beendet und nach einer Veränderung der Landschaft gesucht hatte. Sein Blog, das das Universum findet, katalogisiert seine Erfahrungen sowie eine wundervolle Ressource für den Beratung von Fotografie! Sie können ihn ebenfalls auf Facebook, Instagram und Twitter entdecken.
Weitere Tipps zur Reisefotografie!
Inspizieren Sie die restlichen Reisebereiche -Serie von Laurence für nützlichere Reisefotografie -Tipps:
Teil 1 – Genau wie man Experten -Reisefotos macht
Teil 2 – Genau wie man das perfekte Reisefoto fotografiert
Teil 3 – Kameraausrüstung: Genau wie man nicht mit der falschen Ausrüstung endet
Teil 4 – Genau wie man das perfekte Foto aufnimmt: Fortgeschrittene Techniken
Teil 5-7 Nachbearbeitungs-Tipps zur Verbesserung Ihrer Reisefotos
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